Découvrez un nouveau projet musical captivant qui célèbre l'importance de l'écoute de notre monde intérieur. À la fois présent, profond, rêveur, généreux et poétique, ce projet nous invite à une rencontre intense entre l'imaginaire et la réalité à travers une fusion originale de chanson folk-rock théâtrale aux influences classiques.
Les percussions, empruntant différentes traditions musicales telles que celles d'Afrique, d'Irlande et du Pérou, sont utilisées pour créer des rythmes parfois tribaux, évoquant les rituels autochtones et offrant ainsi une expérience musicale aux saveurs du monde. Le violoncelle, agissant comme une section orchestrale, superpose harmonieusement ses accords et ses mélodies horizontaux avec la guitare électrique aux nuances parfois psychédéliques, tandis que l'interprétation des textes et de la guitare acoustique , à la fois folk/rock et classique, ajoute une dimension théâtrale et expressive à l'ensemble. L'ensemble de cette création se déroule dans un univers francophone vibrant et évocateur.
C'est une rencontre intime avec un univers, un partage et une ouverture sur l'intériorité et la profondeur de l'être, en relation avec la vie.
C'est une quête artistique qui a débuté par un désir profond de changement, après une décennie consacrée à son premier opus, « Être-là » (Indépendant). Inspiré par un besoin de comprendre ses racines biologiques, longtemps restées obscures depuis son enfance, l'artiste explore des thèmes variés, tels que le respect des ancêtres, la recherche d'identité, le déracinement culturel, mais aussi des sujets plus intimes comme la lutte contre la drogue et le suicide, ainsi que l'amour, le respect de la vie, la spiritualité et l'harmonie avec l'univers.